Marisol Escobar Hernández, destacada artista venezolana de ascendencia francesa y nacida en París el 22 de mayo de 1930, encontró su voz en el arte desde una edad temprana. Su pasión por la pintura y la escultura la llevó a explorar las posibilidades de la madera y el yeso, infundiéndoles vida y color en sus obras.
Su infancia itinerante entre Venezuela, Los Ángeles y Francia no fue obstáculo para su formación artística. Marisol estudió en reconocidas instituciones como L’École de Beaux-Arts de París, New School for Social Research y Arts Students League de Nueva York, así como en la Academia de Hans Hofmann. Estas experiencias moldearon su estilo y la prepararon para convertirse en una figura destacada en el mundo del arte.
Marisol se destacó especialmente en la escultura, capturando la atención de críticos y admiradores con su enfoque singular. La trágica muerte de su madre en un accidente desconcertante dejó una marca indeleble en su carácter, sumiéndola en un silencio cargado de recuerdos imborrables. Además, se convirtió en la musa silenciosa de Andy Warhol, uno de los grandes exponentes del arte pop de la época, cuya influencia en su trabajo es innegable.
Para 1957 se consolida en Nueva York como artista en una exposición del gran galerista y coleccionista de arte Leo Castelli. Allí conoce a los que serían sus grandes amigos Jackson Pollock, Franklin Kline y Hans Hoffmann. Su legado perdura en museos de renombre como el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde sus obras continúan inspirando a las nuevas generaciones.
Las esculturas de Marisol, con su originalidad y expresividad, la catapultaron como una figura prominente en la década de 1960. En un contexto donde predominaba una narrativa centrada en la masculinidad y la raza, Marisol desafiaba las convenciones con su obra, ganando reconocimiento en una época donde las casas de subastas y críticos clamaban por sus obras con justificado entusiasmo.
La obra de Marisol Escobar adornó el Museo de Sofía Ímber gracias a la generosidad de la gobernación del Distrito Federal en 1975, tras haber sido exhibida previamente en la prestigiosa Galería Freites de Caracas. Además, en retrospectiva, la crítica de arte estadounidense y europea reconoce su talento y su originalidad, destacándola como una vanguardista del arte pop.
En 1973, Marisol realizó su primera exposición en Caracas, en una de las galerías más destacadas de la época en Venezuela, el estudio actual de la estimada experta en arte, Doña Clara Sujo, ubicado en el Centro Comercial Chacaíto. Además, durante este período, Marisol también creó varias obras para espacios públicos de Caracas, incluyendo figuras emblemáticas como Simón Bolívar, don Andrés Bello y un imponente monumento en honor al beato José Gregorio Hernández.
Marisol representó a Venezuela en la Bienal de Venecia en 1968 y recibió el prestigioso Premio Nacional de Artes Plásticas en 1984, así como el Premio de Excelencia en Dibujo de la Comisión de Arte de Nueva York en 1985. Su legado artístico está magníficamente preservado en la extensa colección del Búfalo AKG, donada por la artista antes de su fallecimiento, y se encuentra también presente en reconocidas instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Guggenheim de Abu Dhabi.
El 21 de enero de 2024, el Museo de Bellas Artes de Montreal clausuró una retrospectiva monumental dedicada a Marisol, cuya obra se extiende a lo largo de más de 60 años de creación. Reconocida como la artista femenina más influyente de su época, esta exhibición revivió el interés en su extensa producción, desentrañando la complejidad y evolución de su arte a través de esculturas, pinturas y dibujos que exploran una amplia gama de temas, desde la fragilidad del planeta hasta el papel de las mujeres, los inmigrantes, la inteligencia animal y la justicia social. Esta retrospectiva, considerada la más completa hasta la fecha, marca un hito en la historia del arte, consolidando a Marisol como una de las figuras más destacadas e influyentes de su generación.
La retrospectiva de Marisol −que se lleva a cabo en el Museo de Toledo desde marzo y cierra en junio− continuará luego en el Museo de Arte de Búfalo, de julio de 2024 a enero de 2025, y finalizará en el Museo de Arte de Dallas de febrero a julio de 2025. Estas exposiciones serán acompañadas de conferencias, proyecciones de películas y actividades creativas, así como de un concierto inspirado en su obra, dirigido por la celebrada cantante venezolana Soraya Benítez y con la participación de destacadas compositoras y músicos.
Con este homenaje, Marisol levanta su silencio hacia la cúspide para convertirse en la figura más importante y prominente del arte pop universal. La retrospectiva en el Museo de Buffalo no solo honra su obra, sino que también promueve un diálogo crítico sobre temas sociales, culturales y estéticos que siguen siendo relevantes en la actualidad. Además, al destacar a una figura tan influyente y visionaria como ella, el Museo de Buffalo cumple un importante papel en la preservación y difusión del legado artístico latinoamericano en el contexto internacional.